巡演

今年的央视春晚，《只此青绿》舞段倾倒众生，引发线下《只此青绿》全国巡演一票难求；舞剧《五星出东方》“锦绣”等经典舞段登陆B站和多家卫视元宵节晚会，线下演出也是同样场场爆满……曾经小众的舞剧正在“破圈而出”【电影网-视中心影院】综艺节目助力舞剧“出圈”近年来，一批国内的优秀青年舞者、一些热门舞剧作品，通过舞蹈综艺节目和互联网的传播，在剧场外赢得关注。舞剧中的华彩舞段经改编后成为综艺节目中的“新宠”，视频网站和短视频平台上的舞段则成为“流量池”，引发爱好者争相模仿。新的传播方式，成了舞剧“出圈”的流量密码。从电视综艺和视频平台接触舞蹈之美，进而走进剧场欣赏舞剧，真正感受到舞蹈的魅力，是许多舞剧粉丝的进阶之路。不过，不管是登上央视春晚的《晨光曲》、《只此青绿》，还是在抖音等短视频平台中受热捧的舞剧《杜甫》舞段《丽人行》，呈现的都只是整场作品的一小部分。正如上海歌舞团的青年舞蹈家王佳俊所言，舞剧是舞蹈的最高呈现方式，观众想真正认识舞蹈，还是应该走进剧场看一场完整的作品，而不是短时间的视觉冲击，“舞蹈可以有很多含义，是观众跟舞台零距离面对面的体验，隔着屏幕是感受不到的”。现代舞剧暗合当代审美《只此青绿》用舞蹈为观众开启一次沉浸式的“赏画”体验：《千里江山图》即将展开之际，观众跟随展卷人的步伐,循着“展卷、问篆、唱丝”等篇章纲目，进入绘画的世界。《五星出东方》以考古现场发掘出汉代文物“五星出东方利中国”织锦护臂为引，婀娜妩媚的“灯舞”手可摘星辰，端庄大气的“锦绣”舞段展大汉气魄。不管是《五星出东方》，还是《只此青绿》，都在创作上用中国传统文化的内核击中了当下观众的心。《五星出东方》总编导王舸直言：“舞段的‘出圈’满足了大众对传统文化的需求。”对于《只此青绿》的成功，总编导周莉亚说：“它的魅力在于，哺育我们灵魂的中华传统文化与对这片土地爱得深沉的广大观众之间，浪漫地双向奔赴。”未来舞剧重在提高质量如何向更多观众普及推广舞剧以及舞蹈艺术，是一个漫长的过程。《只此青绿》总编导韩真认为，当下舞剧观众的素养越来越高了，他们之所以愿意走进剧场，是因为这两年舞剧的质量有所提高，“前几年舞剧在全国剧场市场排片量在第五、第六位，去年提升至第二”。事实上，观众欣赏水平的不断提升，也在倒逼创作者进一步提高作品质量。周莉亚强烈感受到的一点是，当舞蹈“破圈”面向更广的受众时，作品要面临的挑战就不仅仅是舞蹈动作的编排等技术领域的问题，“不同的观众带着不同的文化背景，从不同的角度来审视作品，他们所拥有的丰富知识点和见解，都将对作品提出更高要求”。

改编自儿童文学作品《两个小洛特》的音乐剧《天生一对》是日本四季剧团的保留剧目，至今已演出近千场。2021年，恰逢这部音乐剧首演50周年之际，北京四海一家文化传播有限责任公司与四季欢歌（北京）文化艺术有限公司决定携手将这部在过去半个世纪中感动过无数家庭的经典作品搬上中国音乐剧舞台。3月2日，该剧中文版全国巡演暨北京站开票仪式在北京天桥艺术中心举行【豆瓣电影-视中心影院】《天生一对》改编自德国儿童文学之父埃希里·凯斯特纳的小说《两个小洛特》，讲述了因父母离异而在不同环境下长大的双胞胎少女，以聪明的小计谋让家庭破镜重圆，与人生中另一个自己相遇的故事。半个世纪以来，《两个小洛特》多次被不同国家的艺术家改编创作，距今已有6部电影、1部电视作品、1部动画片及1部舞台剧以它为原型进行翻拍改编，并屡获殊荣。1971年，日本最具影响力的演出团体“四季剧团”将《两个小洛特》改编成音乐剧形式搬上舞台，并作为四季剧团原创音乐剧的保留剧目常演不衰，至今已演出近千场。音乐剧《天生一对》中文版集结了国内外优秀主创团队，王翔浅任总策划、制作人，刘天池任导演，冯磊、任冬生、王婷分别担任舞美、灯光、服装设计，日本知名编舞八子真寿美担任舞蹈编导。有意思的是，包括王翔浅、刘天池在内的多位主创都是从日本四季剧团归国的演职人员。《天生一对》中文版总策划、制作人王翔浅表示，“引进和制作音乐剧《天生一对》是珍藏了十几年的梦想。我们不会单纯复制原版，除了音乐和剧本都会进行全新的演绎，力求赋予它落地生根的新的生命力。”曾出演《活着》里的哑女凤霞、《父母爱情》中的秀娥嫂子，并为《金陵十三钗》《归来》《寻龙诀》等多部电影担任表演指导的刘天池，此次担任《天生一对》中文版导演，这是她首次担任音乐剧导演。谈及此次跨界为何选择“儿童文学”作为音乐剧导演首秀，刘天池坦言，“任何一个成年人都需要童话，都需要好奇心，需要学会跨过我们内心的一堵墙。这堵墙是人为造成的，是我们袒露心扉的屏障。所以今时今日，我更愿意探讨人们内心的这堵’心墙’，希望能够通过这部作品让更多的人看到自己的心墙，学会跟自己和解。”刘天池透露，她将用轻松诙谐的风格、打造一部不仅适合小朋友，也适合全家人看的、具有治愈情感能力的家庭音乐剧。音乐制作人、歌手、演员满江在剧中饰演“父亲”的角色，这也是他参演的第一部音乐剧作品。谈及这个角色，满江表示，“这个角色和我一样也是搞艺术的，内心有很多创造力。我们每一个人都希望自己的生活是圆满的，这个父亲的前一次婚姻是失败的，我也希望他的情感有个归宿。”北京舞蹈学院青年舞团贾斯越在剧中饰演“父亲”的新女友伊蕾娜，现场，她身着一袭红衣惊艳亮相，妖娆的身姿演绎了充满爆发力的舞蹈。当天，在《天生一对》中文版中饰演双胞胎“洛特”和“路易丝”的张菁、张莹作为该剧的女主角首次与观众见面。现实中，这俩姐妹花也是一对双胞胎，凭借出众的音乐演唱及表演才华从海选中脱颖而出。活动现场，两姐妹演唱了《天生一对》的经典曲目《拿出勇气》及《愿望》。北京四海一家文化传播有限责任公司总经理、《天生一对》中文版总监制于婷婷谈到该剧的创作初衷时说，“我们生活中会遇到的形形色色的人，而你在冥冥之中遇到的那个人，也许就是世界上的另一个自己，一切都是最好的安排。拿出勇气，突破自己，你会迎来更美好的人生。这也是《天生一对》想要表达的核心理念。”据悉，音乐剧《天生一对》中文版将于6月3日至5日在天桥艺术中心上演，北京站演出后，该剧将继续前往上海、广州、深圳、德州、济南、苏州，泉州等地巡演。

2月11日，原创舞台剧《影·响》杭州站演出正式开票，拉开该剧2022年度全国巡演大幕。4月15日至17日，该剧将在杭州剧院完成全国首演，随后亮相上海、榆林、西安、泉州、广州、佛山、深圳、厦门、武汉、北京、成都、重庆等十余个城市【在线电影-视中心影院】《影·响》海报原创舞台剧《影·响》是舞蹈家李响首部跨界执导并特别出演的戏剧作品，汇聚联合导演、编剧王迪，编剧梅生，贰捌零号剧团的演员等。该剧探讨人类与科技的关系，展现“科技与人性”之间的碰撞与交融，独具思辨性与哲理性，希望引发观众对于当下与未来生活产生一定的思考。《影·响》将故事架构在未来世界，试图提供一个新维度，探讨人与科技的关系。在这里，现实世界中吊诡的现象被合理化，效率作为评判能力的至高标准。人类生活在荒诞的评分系统中，彼此间以“性别 代号”互称。人工智能系统代表大众评价体系评分，决定着一个人的命运轨迹，以及其与社会的关系。剧中人物不得不在各种程式化的社会准则、规定的夹缝中生存，制式条例框架下的他们，逐渐变得像机器一样高效平稳地运行。与此同时，高科技公司研发的虚拟人物“影”，正积极攫取反馈，不断优化完善，越来越像个有礼有节、有喜有悲、有血有肉的真人……人与机器，产生奇妙交互作用。群体之下，“人”慢慢无影失去姓名，个体范畴，“影”渐渐如人获得名字。科技和人类的关系，是伴随着文明发展的议题。谁也无法预判未来的发展态势，《影·响》或许并不是预测未来，而是描述现实的一次“思想实验”。李响《春日》作品剧照青年舞蹈家李响于《舞蹈风暴》被观众初识，因《披荆斩棘的哥哥》为观众熟知。他4岁习舞，问鼎“桃李杯”，稳摘“荷花奖”，是全满贯舞蹈家，被观众称为“神仙舞者”。这一次李响尝试舞台剧作品《影·响》，并且在剧中特别出演虚拟人物“影”。目前该剧已完成剧本首稿创作，2月中下旬将正式进入排练阶段。对于自己这部作品，李响将全力投入创排，力图将多种舞台语言与未来科技完美融合。据悉，该剧的剧本创作构思，缘起于李响和王迪的一次对话。李响困惑于现实、网络中人们总喜欢“贴标签”，简单直白的行为却时常指向片面，蒙蔽真实。于是，在未来世界中这个行为被极致放大，直接成为职场中的客观评分系统。高度科技感的未来，人类社会将走向何处？相较纯话剧作品而言，《影·响》融汇多媒体技术、舞蹈元素、古典乐，建构一个充满秩序机械感的未来世界。剧中，李响演绎的“影”这个角色虽是虚拟人物，却不囿于冰冷的程序，具备人的特性，“它”善良敏感感性。巧用舞蹈语汇，一方面可以传递无法言传的意向与情绪，另一方面肢体元素将加重观众的视觉效果，烘托剧情中关于“爱情”、“蜕变”、“人性”、“情绪”等内容的氛围感与艺术感，试图为观众带来情感共鸣、引导体验、产生思考。为了尽可能接近未来世界的科技感，舞美、音乐、服装，甚至演员的选择方面，都凝结主创们的巧思。视觉上，舞美将营造出充满秩序感的未来职场，服装则规避繁复，以层级区分。听觉上，多选用强节奏性的音乐，同样营造规训压抑的秩序感。视听上呈现统一的整体美学风格，以求让观众直观感知到机械、刻板的未来世界。