龙虎武师

记录百位香港武行六十年风云，展现中国功夫影人搏命人生路，集结华语电影最强“武师阵容”的电影纪录片《龙虎武师》，于10月12日晚在香港举行盛大首映。香港动作特技演员工会会长钱嘉乐率龙虎武师们悉数到场支持，刘伟强、程小东等电影人也到场助阵，并对影片大加赞赏：“向为香港动作电影默默付出一生的龙虎武师们致敬！&rdquo【电影网-视中心影院】香港首映群星助阵 钱嘉乐笑称“没受伤就说明偷懒”10月12日晚，《龙虎武师》在香港举行盛大首映，刘伟强、程小东等香港电影人纷纷到场捧场，香港动作特技演员工会也是集体出动，会长钱嘉乐更携太太汤盈盈和两个女儿到场为影片助阵。钱嘉乐在接受采访时坦言对这部纪录片的票房没有任何压力：“之前和魏君子导演商量要拍一部电影来为龙虎武师们留下一个纪念，当时是我提议用纪录片的形式来拍，因为武师们都很低调，如果是商业形式他们可能不会想要露面，但如果是纪录片的话，很多大哥都会愿意出面支持。如今电影能够完成并上映，非常感谢魏君子导演以及这么多圈内的前辈和大哥出来帮我们完成这个梦。”《龙虎武师》作为一部纪录片，采访了大批香港资深的龙虎武师和电影人，钱嘉乐透露自己也为此花了不少时间精力：“多数是我亲自邀请来的，比如程小东，他之前从未做过这类的采访，这次为了邀请他，光是聊电话都聊了很久。”当被问及自己做了这么多年武师是否有留下什么伤，钱嘉乐笑着表示：“如果做到我这个年纪还没什么伤，那说明我年轻的时候也太偷懒了吧？”内地上映引爆话题 “龙虎武师”精神感动电影人作为中国首部展现香港电影以命相搏对抗好莱坞，一拳一脚打造功夫电影黄金时代的电影纪录片《龙虎武师》，于今年8月28日在全国各大院线上映，当天即斩获豆瓣8.3的高分，徐克、王晶、李玉、方励、汪海林、鹦鹉史航、杜江、霍思燕都对影片大加赞赏和推荐。徐克看过电影后激动地表示，“龙虎武师”创下的那段历史是让中国人为之骄傲的，“因为他们证明了一件事，我们能做到的事情，是别的国家、别的文化做不到的，就算是好莱坞也要向我们致敬！”王晶表示：“我也经历过那个年代，见证过很多龙虎武师的付出，他们吃了那么多苦，就是为了把不可能变成可能，让香港动作片可以令世界刮目相看，很感谢有这样一部电影记录他们的付出。”导演李玉表示这部电影“不光有热血，还有情怀”；制片人方励更是激动地表达了自已对龙虎武师的赞美：“他们的精神依然在！那种发自内心的骄傲，真的都太打动我了。他们骨子里都是电影，这真的太可敬了，我真的太爱他们了！”无数的好口碑使得这部纪录片成为2021年暑期档的“热血”与“情怀”之作。香港是龙虎武师的诞生地，作为一部记录龙虎武师奋斗史的纪录片，《龙虎武师》势必要在香港上映。导演魏君子表示，拍摄这部纪录片的初衷，就是自己作为一个看香港动作片长大的忠实影迷，对兢兢业业奋斗一生的香港电影人们一个回馈，为他们留下一个纪念，是对他们表示感谢的方式，也是自己不忘初心的证明。“他们带领我们见证过香港动作片最辉煌的时代，让我们看到了香港动作片是如何征服好莱坞，他们也用自己的青春、热血乃至生命为香港电影写下了浓墨重彩的一笔，所以，这部纪录片能献给他们，是我们作为影迷能为他们做的事情，也想借这部电影对他们说一声：谢谢。”电影纪录片《龙虎武师》由北京集智映像影视文化有限公司制作，香港动作特技演员工会有限公司协助拍摄，北京集智映像影视文化有限公司、北京六合世纪文化传媒有限公司出品，惊喜电影无锡有限公司、北京如鱼得水影视文化有限公司、霍尔果斯看电影文化发展有限公司、北京森瑞影视文化传媒有限公司、北京奇树有鱼文化传媒有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品。目前正在爱奇艺云影院热播！

美国著名武术类杂志《黑带》，曾评选过一个全世界“十大教科书式打斗”，引起了世界功夫迷的热议【小电影-视中心影院】在这份榜单中，十大打斗场面有8场就来自于香港电影，前5名更是被李小龙、成龙等巨星包揽。其中就包括电影《快餐车》中成龙与宾尼·尤奎德兹的打斗，以及《猛龙过江》中李小龙和查克·诺里斯的“罗马竞技场之战”，如今再回味，一连串动作依旧让人目不暇接。香港功夫电影的荣耀背后，有一个特定年代的特殊群体，他们几十年如一日默默奉献，拼了命为电影增加了很多超越人类极限的特技和武打动作。如果说彼时的香港电影能对抗好莱坞，那么真正“上阵碰撞”的，其实是武行的肉体。剧组一条动作戏拍完，导演喊的不是“收工”，大多数时候都是“咔，救人！”国外的人来探班，现场一个镜头结束后他们脱口而出：“这你们也敢做？这动作谁做谁死！”最近上映的一部纪录片《龙虎武师》，就是包含香港所有功夫明星在内一群武行演员们的一次集体回忆。主创名单中，汇集了众多耀眼的名字，比如徐克、袁和平、洪金宝、成龙、甄子丹等，细数下来，香港一线明星就超过了25位。在正式上映后，影片的口碑也相当好，“热血、超燃、没看够”这样的评价是出现最多的字眼。这是属于一代香港电影人共同的记忆，也是承载那个年代香港电影精华最厚重的影像资料。几十位武打动作明星、武术指导和导演娓娓道来，共同讲述那个香港电影最鼎盛时代下，武行最不为人知的那一面。而香港功夫电影的风靡，其实也要从戏剧说起，这部《龙虎武师》也详细阐述了这段历史变迁。六十年代及以前，有很多戏剧班子南下扎根香港，为了生计，在当地开设了很多戏剧学校。而我们所熟知的很多动作演员和明星，都是从这些戏剧学校出来的。成龙、元华、洪金宝等组成的“七小福”应该是香港功夫片最著名的班子之一了，他们师承于占元，一同在这所“中国戏剧学校”练功、成长。曾执导过《笑傲江湖2：东方不败》的程小东，成龙的替身火星，则出自唐迪的“东方戏剧学校”。以僵尸片出名的林正英，出自粉菊花的“春秋戏剧学校”。这些戏剧学校，为功夫片的发展储备了人才，创造了人才基础。最早的一批龙虎武师，几乎都是从这些戏剧学校出来的。他们从七八岁就开始训练，训练到十几二十岁，老师们也知道，他们以后不会唱戏，几乎都是拍电影，所以就狠狠地练。这群孩子长大，赶上了好时候。1957年，邵逸夫成立邵氏电影公司，全盛时旗下有两千多名员工，十四个影棚几乎每天都在拍戏。这些刚出来的孩子，成龙、元彪、元华、元彬、元德等等，就开始忙活了起来。那时候的武行因为有“技术门槛”，所以工资很高，他们白、中、晚三个班能上满，演一个替身就能挣150块。每天最少能演3个替身，所以那时候武行活儿多，收入不菲。要知道60年代-70年代，很多人一个月的工资才几十块。在纪录片中，元秋还自曝，那时候在邵氏片场，人们见了她都喊“影后”，因为动作替身都是待在别人影子的后面。不过，因为武行出身的演员动作招数基本相同，所以邵氏的动作片渐渐走向了同质化。直到1970年嘉禾成立。1971年，一个年轻人的横空出世打破了香港功夫片的固有套路，他就是李小龙。《唐山大兄》中，李小龙凌厉的实战风格搅动了香港功夫片的格局，一时间，这个美国出生的年轻人成了所有香港武行的偶像。1972年，李小龙的《精武门》打破了亚洲票房记录，成功将香港功夫片推向全亚洲。之后他自导自演的《猛龙过江》，又在世界范围内取得了不小的关注。虽然后来他意外去世，但即便如此，他的《龙争虎斗》在美国上映后依旧打败了所有竞争对手，创造了惊人的票房成绩，中国功夫片也因此风靡全球。李小龙去世后，香港功夫片陷入低谷，梁小龙说，1974年到1976年中间，所有的香港电影都是文艺片。香港的一众武行，也因为功夫电影的没落而失去了工作，有的人甚至去卖血为生。1976年，功夫片因为两个人的出现重振旗鼓，一个是刘家良，他的《少林三十六房》彼时风靡全香港。因为刘家良是硬桥硬马的真功夫，所以对观众来说，颇有李小龙式功夫片的凌厉感。另一个是洪金宝，洪金宝的打法偏向于功夫喜剧，而功夫喜剧这个类型，也从1977年《三德和尚与舂米六》开始出现，这部片也标志着谐星功夫喜剧的开端。至此，从70年代后期到90年代，香港功夫片火了20年。成龙大哥走的也是谐星功夫喜剧的路子，从1977年的《蛇形刁手》、1978年的《醉拳》开始，乘着功夫片大火的东风，一路走到世界功夫巨星的地位。香港电影的兴衰史，在《龙虎武师》中，从程小东、火星、梁小龙、唐季礼、元华这些人嘴里说出来，还是有些令人唏嘘。可通过这些曾经的武行之口，我们确实更清楚更明晰地知道香港功夫片兴衰的时间线，更了解了它为何而兴，为何而衰的原因。很多人了解龙虎武师们的辛苦，是从成龙大哥的经历来看的。每一部成龙电影，最后都会有一段花絮，记录拍戏过程中的危险镜头和大哥受伤的细节。而从这部纪录片中我们知道了，演员们在完成这些动作时所面临的困难和危险，远不止正片中呈现的那些。比如在成龙完成每一个危险动作前，几乎都会有替身先试，试完了大哥才亲自上，所以那些普通的武行，真的在冒生命危险。《龙虎武师》中提到了很多这样的武行，对火星经历的描述，是让皮哥印象最深的。1982年，拍《龙少爷》，火星饰演电影中成龙的好友阿牛。最后与反派的打斗中，火星遇到了两个危险系数极高的特技戏份。一个是从二楼翻身跌落，背部着地。因为摄像机能拍到地面，所以无法放缓冲物和保护物，只能生摔。下一个镜头更危险，成龙用几乎同样的方式摔下来，火星需要跑过去垫在成龙身下，当“人形肉垫”。有时候不能准确垫在身下，有时候成龙又摔不到“预定”位置上，好不容易拍成一次，火星的腰被压坏了。这个动作之后，火星两个月没能动弹，之后才在医院慢慢康复，但也落下了病根。1983年的《A计划》，那场著名的三层楼高的钟楼摔落戏，大家都以为都是成龙做的。因为火星体重和身高与大哥相仿，所以洪金宝让火星先上，替成龙打个前站。所以我们看到，正片中这段跌落有非常明显的两个不一样的镜头。这一跳，火星挣到了5000块钱，在他之前还找了一位其他的武行试过，但动作不对，尾椎骨被摔碎了。无论是火星还是成龙，他们真的都是拿命在做电影。不同的是，火星没能露脸，但大哥是电影的主角，这或许就是武行们令人怜惜的地方吧。纪录片中讲述的跟火星一样的武行、类似的危险表演还有很多。《警察故事》里一段巴士急刹车，三个人从车上跌落的戏，当时这场戏都没人敢拍，最终武行们硬着头皮上了。拍完以后，这几个武行，都成了整个剧组最让人尊敬的人，走到哪儿都有人让座。1983年《五福星》有个摔落的动作，他需要背向着玻璃跌出窗外，然后在马路牙子上摔一下，然后落地。刘伟强讲，还有一部片，元武有一个特技动作，是直接从三层楼背向摔到下面硬硬的冰面上，冰上没有任何保护措施，就要生摔。元武很清楚，这个动作只要做了，肯定要进医院，有没有命都两说，但为了电影效果，他最后还是生生摔了下来。因为武行里有句话“never say no”，永远不说不行，即使拍戏已经拍到生理承受的极限。如果不是看了《龙虎武师》了解了这些幕后故事，我们可能对这群人永远没有清晰的认知，很难做到“肃然起敬”。也正是因为有这么一群人，拼着命做了那些好莱坞演员不敢做的动作，才为香港电影打下了一片江山，打出了一段黄金时代。龙虎武师，听上去是个帅气的名字，其实内里满是辛酸。《龙虎武师》中，真正关心到了武师们的出身、职业、发展和传承问题。我们见到的大多数龙虎武师，就跟横店的群演一样，很多人都没有“梦想”的概念，更别说他们对自己的未来的规划。这些人大多是小学没毕业，六七岁就出来闯荡的。因为家里穷，养不起那么多小孩子，所以他们要早早出到社会，赚钱养家。听说武行能赚钱，他们就去做了。他们大多数人没读过几天书，更没有什么文化知识，龙虎武师对我们来说是一个职业名词，对他们来说，就是全部事业。香港功夫片正火的时候，他们能挣到比其他上班族更多的钱。但他们没有理财意识，当时的工资又都是当天开，所以基本每天挣到钱，晚上就花完了。吃完喝完补贴完家用，他们就回去赌博，赌马。用武行“鱼头允”刘允的话说，只要没活的时候，基本都在赌。他们是当时薪水最高的“月光族”，确切地说，是“日光族”，所以到了低谷，每个人都没什么积蓄。武行是个吃青春饭的行当，一过三十岁，摔也不敢摔，打也打不动了，职业生涯就面临着转型。可成千上万的武行，能像成龙一样成明星的，像唐季礼一样成导演的，像程小东一样成武术指导的，像李晖一样教太极拳的，甚至像元华、元秋一样成金牌配角的，能有几个人？没有关系，能力不够硬，没有资源，武行们的晚年大多惨淡，他们中有很多人，随着2003年嘉禾的停产，而消失在了滚滚社会大潮中。香港功夫片式微后，香港著名的武术指导和导演开枝散叶，很多去内地发展，也有不少人去了好莱坞。就像纪录片中甄子丹提到的一样，现在没有正统的香港功夫文化，经过四十年的融合发展，已经形成了中国功夫电影文化。一批又一批新的“武行”在横店打出一番天地，钱嘉乐也在香港开办了香港动作特技演员公会，培养新一代动作演员的同时，为以后香港动作片的重新崛起积蓄力量。纪录片有个年轻人说，现在全世界所有的动作指导，往上找两代，基本全都出自香港。某种意义上来说，香港功夫片已经完成了最伟大的传承。在皮哥看来，《龙虎武师》不仅是一部武行兴衰的历史，帮我们回忆了那个时代在最底层摸爬滚打，用血肉支撑电影工业的那群人。它更是一部当代演员的“艺德培训课”，能像武师们这么敬业的演员，现在不多了。如果你也曾喜欢过香港功夫片，你也曾爱过成龙、元彪和洪金宝，你也曾梦想自己成为功夫大侠，不妨去影院看看这部特殊的纪录片。

今天，让我们再度走进这段香港电影“最后的传奇”——《龙虎武师》 【韩国电视剧-视中心影院】这部纪录片讲述了龙虎武师长达60年（从1960年至今）的兴衰史。“龙虎武师”，源自粤剧中的职务名称，中国大陆一般称为“武行”。不过，在香港，并非所有拍动作戏的人都被承认是“龙虎武师”，只有那些拍过惊险场面的、浑身伤痕累累的人，才有资格担得起这个称呼，这份荣耀。长久以来，武行是被大众忽视的一个群体。先从导演魏君子的一个经历讲起。在采访中他曾提到：千禧年后，托尼·贾因《拳霸》《冬阴功》名声大噪，他看得痴迷，在武行老前辈面前夸赞托尼·贾的功夫。 老前辈说，真正厉害的是那些被打的人。托尼·贾在用肘、脚、膝盖出击时，被打的人必须在合适的点位给出反应，并且镜头越长，难度越大。这些被打的人，就是武行。而他们的本事，正是跟当初去泰国拍戏的香港武行班底学的。 在动作电影里，武行付出的代价非常惨重，他们做特技、做替身、跑龙套，最困难、最危险的动作，都由他们先试。比如在《A计划》中有个名场面，成龙从15米的钟楼上纵身一跃，重重砸在地上。唯一可以缓冲重力的，是几个雨遮。这样的戏是要人命的，成龙也不敢拍。这怎么办？当时常用的方法是，剧组里的武行先上一遍，用身体尝试。想准确一点，只能找个体重和成龙差不多的武行：火星。他反复摔，没死，那好，成龙上。再比如，元武，前洪家班成员。洪金宝曾说：“他是我的敢死队，什么都他干。”元武要做的动作同样很难。他被踹出玻璃窗，重重砸在台阶上，然后身体弹起，还必须要脖子着地。拍这种戏，事后是一定要去医院的。那时的武行，是用身体创造奇观。他们是配角，是明星背后深藏功与名的一批人。既然如此危险，为何有人前赴后继？选择这一行的人大都出身底层，而做武行收入不菲。搏命，成了他们逆天改命的唯一路径。但也受限于成长环境，大部分武行白天挣钱，晚上赌钱赌马，消费殆尽，没有积蓄，没有规划，所以出头的人很少。他们开工，要靠明星。1970年代初，李小龙创造了自己的动作片时代。他凭借《唐山大兄》和《精武门》，将香港动作片提升到一个新高度，并成为中国功夫的代言人。李小龙真正开启香港动作片的狂潮，也是因为他，武行的数量猛然增加。可在1973年，李小龙溘然长逝。一个时代终结，动作片随之低潮5年，很多武行也因此无法揾食。直到1980年代，香港动作片又迎来新的全盛期。香港武行诞生了四个黄金班底：洪金宝的“洪家班”、成龙的“成家班”、袁和平的“袁家班”，以及刘家良的“刘家班”。 四个班底各有所长：洪家班擅长复杂的套招，时有极度凶险的动作；成家班由成龙领衔，一手动作喜剧，一手拼命玩命；袁家班有“八爷”袁和平坐镇，动作设计变幻莫测，奇招频出；刘家良是正宗南派洪拳出手，崇尚硬桥硬马的真实打斗。彼时，几家班底竞争得厉害。几家的武行会相互观摩影片，暗暗较劲，都去想更难、更险的动作。用他们的话说，这叫“良性竞争”，用我们的话说，这也“太内卷了”。 卷到什么程度？看洪家班。在《省港旗兵》里，元武从高楼上坠落，下面是溜冰场，摔得血液四溅。在《东方秃鹰》，号称“替身之王”的钱嘉乐，在一场爆炸戏中被6个汽油弹烧成了火人，差点当场丧命。在养伤期间，他又去了片场，帮助完成了洪金宝都拿不下的跳崖镜头。再看成家班。在《警察故事》里，成龙从商场五楼顺着布满彩灯的钢管下滑。当他落地时，张曼玉和林青霞吓得大哭，劝他别再拍这么危险的戏。不过，这部电影正是成龙搏命拍片的起点。因为他们，香港电影进入“搏命时代”；因为他们，香港的动作设计才能不断推陈出新，打出世界。到了1990年代，好莱坞大片（《终结者2：审判日》《侏罗纪公园》）来势汹汹，对香港电影施加巨大的压力。 《东方不败》的那句“你有科学，我有神功”听着过瘾，可在现实中，要抵抗那些大片，只能靠香港动作片，只能靠动作明星和武行们的血肉之躯。可拳拳到肉的动作打斗，越来越不及绚烂的科技与特效吸引人，从90年代开始，香港动作片由盛转衰。但那些武行的拼命精神，那些武指的创造精神，仍在滋养着一代代电影人。袁和平曾说：“拍电影不一定要拼命，把假的做得像真的才厉害。”但事实是，曾经的他，也必须带着团队搏命。安全拍法当然高级，却是武行们在摸爬滚打中试出来的。在拍《黄飞鸿》的梯子大战前一天，李连杰腿部受伤，这场精彩绝伦的对决，动作全由熊欣欣和谷轩昭完成，李连杰只拍了几个亮相动作。能不露破绽，全赖导演徐克、武指袁和平和剪接师麦子善的通力合作。要注意，《黄飞鸿》不仅拿下金像奖的最佳动作设计，还拿了最佳剪接。然而，时过境迁，现在的动作戏倚重特效，威亚大行其道。那些武行老前辈的做法“过时”了，因为年龄，他们也不可能再出来拍戏，再去摔打。而因为以往的搏命经历，他们大都落下一身的病，晚景凄凉。有余力的武指，大致有两种努力方向——一种如钱嘉乐，担任香港动作特技演员公会的会长，组织培训，为行业输出新力量。另一种如谷轩昭、董玮，参与大陆影视的制作。香港武行没有消失，他们只是融入到了更大的世界里，将经验分享给了更多的后来者。可当下的影视生态是什么样？别说拼命，最基本的守时成了典范，拍戏擦破点皮成了敬业。戏还没成，热搜早已安排妥当，于是，动作戏越来越惨不忍睹。无可否认的是，香港动作电影早已不复以往的辉煌，打星青黄不接。以至于，每当我们一部以动作为主导的港时，总会有香港动作片的大幕将落下的宿命感和悲怆感。《叶问4》如此，《怒火·重案》也是如此。《龙虎武师》在这样的背景下上映，更让人觉得，这是献给香港动作电影、献给龙虎武师的一篇祭文，上面沾满血与泪。我们怀念那些武行，不只是因为脑海中的影像记忆；更在于，在那时，是真有人愿意为戏拼命的。在这部纪录片里，当问到受访者难度最大的一场戏时，几乎所有人都说是《龙的心》。此片是洪金宝的转型之作，想走文艺片的路线，他在片中演一个傻哥哥，成龙饰演他的弟弟。可为了市场，他不得不加动作戏，洪金宝野心很大，他要八个人一起破窗而跃。同时伴有爆破，地上只铺了纸箱，以及难以避免会发生人摞人的情况。魏君子在处理这场戏时，将八位武行坠楼的影像与与受访者的反应交叠在一起，镜头来回切换、升格、情感一再延宕，如诗，如挽歌。在那一刻，恐惧与痴迷交织。在那一刻，他们梦回黄金年代。

“我终于证明了一件事，这个世界上真的有地心吸力啊。”这是影片《A计划》里，成龙在高塔掉落后的幽默台词，也是纪录片《龙虎武师》“地心引力版”预告片的最后一幕。这一版预告片把香港动作片数个坠落场景巧妙地剪辑到一起，致敬了香港那批“拼命”的武行【电影在线-视中心影院】由魏君子导演的纪录片《龙虎武师》于8月28日上映。影片集结洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、钱嘉乐等华语电影最强“武师阵容”，全方位揭秘香港“龙虎武师”长达六十年的奋斗历程。影片仿佛“引力”一般，让香港众多武行聚首说起往事，也勾起许多观众对香港动作片黄金时代的美好回忆。香港动作片自成一派的质感，纵观全世界也是一道靓丽的风景线。香港动作片的辉煌，离不开背后身体力行拍摄危险动作场面的武行们。纪录片《龙虎武师》就像是一封献给香港动作片与幕后奋斗的武行们的“情书”。影片梳理了香港动作片的历史，并告诉观众“龙虎武师”为何值得尊敬。知名武行、动作导演袁和平武行们为了追求最真实的动作场面，往往亲自上阵，参与危险动作的演出。与好莱坞主流通过特效和剪辑渲染动作场面不同的是，香港动作片中跳楼、撞车、爆炸等让人惊心动魄的镜头，通常都是由武行来进行实拍演出。这些演出有很高的拍摄难度，也很容易受伤，武行不顾危险，只为呈现出最好的效果。电影《飞鹰计划》剧照电影《A计划》的掉落戏份，演员从钟楼处数米的高度跳落，演出这一段的替身演员、动作导演火星回忆起那场戏：“当时成龙大哥做了这个动作，但是他觉得不好看，于是找了三四个人拍摄，但效果都不佳。后来轮到我，我很害怕，因为前面有几个武师为此受了伤，拍摄期间我试过很多次，真要跳的时候不敢松手，最终从早上十点钟开工，到下午四点钟才跳下来。”电影《A计划》剧照武行有着自我挑战的拼搏精神，同行之间也形成了良性的竞争关系。《龙虎武师》提到，在香港动作片的鼎盛时代，有“四大班底”，他们之间互相挑战更高难度的动作戏，通过这样的竞争，让香港动作片精品佳作层出不穷，推向更高的高度。火星表示：“很多武行都是在电影里边拼命演出，我们看人家的戏有什么动作是危险的，我们要超过他们，所以做哪些动作是危险？做完了有事就叫危险，没有事就不危险。”武行本身是一个崇高的职业，他们当中很多人整个电影生涯都在为这个职业奉献。如将近60岁的知名武行、动作导演熊欣欣，他从二十多岁起就从事这个行业，至今仍亲力亲为，做替身的纪录还在不断更新。他表示：“我从入行的第一个镜头起，就是做替身开始的，希望可以用自己在片场里的一点点辛苦，不停提醒自己是如何爱这个行业。我一直希望自己在做替身的名单里面，数量做到世界第一。”知名武行、动作导演熊欣欣《龙虎武师》导演魏君子感叹：“我们一定要记住龙虎武师的这股拼搏的精神，当时面对好莱坞的高科技。龙虎武师们用血肉之躯，诠释真的动作，在一点点的探索、学习、实验中，最后变成了香港动作电影，乃至华语动作电影的一个高度。”导演魏君子武行，以及他们所代表的香港电影的繁华，值得被记录下来，被观众铭记。他们敢为人先、热血拼搏的精神，为观众带来属于我们动作电影独特的美，正是我们在影片中看到武行表演的一次次坠落，让中国动作电影一次次再攀高峰。《今日影评》编导观察：“龙虎武师”来源于粤剧，在香港电影中特指武行一职。我在小的时候就对成龙电影中的动作花絮印象深刻，直到看到电影《龙虎武师》，才知道那种香港动作电影辉煌后的不易。这一期节目有幸请到了曾经的“龙虎武师”元德、火星和熊欣欣，他们那种聊起在片场的点点滴滴的快乐是溢于言表的。借着节目，这一期“大哥忆往昔”，邀您入局！（刘孟欣 《今日影评》 当期编导）